Lernen Sie einen Steinbildhauer kennen, der Meisterwerke aus massivem Fels schafft

Die Bildhauerin und Ofenschnitzkünstlerin Ashika Marek Ostapkowicz befand sich auf einer weltweiten Entdeckungsreise, bevor sie sich in den sanften Hügeln um Yandoit im Zentrum von Victoria niederließ.

Sein Elternhaus war in Polen; Als er 14 Jahre alt war, zog seine Familie in den Westen Kanadas. später entschloss er sich nach Australien auszuwandern und kam 1998 an.

Die Suche nach Steinen und Stille war ein wesentlicher Bestandteil seines Arbeitslebens, und von beidem fand er hier reichlich.

Ashika Ostapkowicz unter seinen geliebten Felsen. Seine Liebe zum Stein brachte ihn nach Australien und sein Ruf hat sich seit seiner ersten ausverkauften Ausstellung verbreitet.

Yandoit muss für diesen Bildhauer, der großformatige Stücke aus Stein schafft, eine nahezu perfekte australische Kulisse sein.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde dieses Gebiet von Victoria von Schweizer-Italienern aus dem Tessin besiedelt, die nach Gold suchten, Milchviehbetriebe und Weinberge errichteten und Häuser aus massivem Stein bauten. Einige dieser Häuser sind noch in den Hügeln um Yandoit erhalten und sehen aus, als wären sie aus einer italienischen Bergstadt gezogen.

Ashika entdeckte seine Liebe zum Stein, als er 18 Jahre alt war und in Kanada reiste. Hier trifft er eine Auswahl aus den Felsen auf seinem Grundstück. "Ich habe eine Schwäche für harten Stein", sagt er.

Bevor Ashika und seine Künstlerin Padma vor drei Jahren nach Yandoit übersiedelten, lebten sie in Carlsruhe in der Nähe des Berges Macedon.

"Wir fanden es zu laut mit Lastwagen auf der Straße und wir befanden uns unter einer der Flugrouten zum Flughafen von Melbourne. Wir wollten nur Ruhe und haben uns lange umgesehen; wir haben sogar darüber nachgedacht, nach Tasmanien zu ziehen", sagt Ashika.

"Wir lieben es, in der Natur zu sitzen und zuzusehen. Hier leben Vögel, von winzigen Zaunkönigen bis zu Seeadlern, und wir lieben auch die Zyklen des jahreszeitlichen Wandels, zum Beispiel von Frühling bis Sommer, die im Land so dramatisch sind."

Eines von mehreren Werken auf dem Grundstück, das Ashika mit seiner Frau Padma, einer Malerin, teilt. Er sagt, dass sie es lieben, den dramatischen Wechsel der Jahreszeiten dort zu sehen.

Ashikas Liebe zum Stein begann 1977, als er 18 Jahre alt war. "Ich habe eine Schwäche für harten Stein", sagt er. Er war allein in der Tundra der kanadischen Yukon-Territorien unterwegs.

"Ich bin auf einen Monolithen gestoßen, der halb im Permafrost versunken war, mitten im Nirgendwo. Jemand Unbekanntes hat ihn geschnitzt und die Kraft der Natur verehrt. Ich werde diesen Moment nie vergessen, wenn ich in dieser großen Stille stehe, in der ich eine Botschaft umarmte Stein zum ersten Mal. "

Zwei Jahre später experimentierte er bei Athabascan Indianern im Yukon mit Umweltskulpturen.

Handwerkszeug.

In den folgenden Jahren verbrachte Ashika Monate in der riesigen kanadischen Wildnis, lernte Kajakfahren und Skifahren, schlief im Freien und betrachtete Steine.

"Ich verfolgte meine Kindheitsträume, als ich Jack Londons The Call of the Wild gelesen hatte", sagt er. (Londons klassische Geschichte spielt im Yukon des Goldrausches der 1890er Jahre.) Das Werk von Ashikas kanadischen Jahren befindet sich in Galeriesammlungen in Montreal, Vancouver und New York.

Hier hat er damit begonnen, einen Sitz aus Stein zu schaffen.

Bohren in harten Fels.

Die Liebe zum Stein brachte ihn nach Australien, wo er eine völlig neue Palette von Steinen entdeckt hat, mit denen er arbeiten kann. Sein erster Arbeitsplatz war in einem monumentalen Maurerhof in einem Vorort von Melbourne. "Es war winzig und den Elementen ausgesetzt, so dass ich nur kleine Stücke machen konnte", sagt er.

Nach seiner ersten ausverkauften Ausstellung wuchs das Profil von Ashika jedoch zunehmend, meistens mündlich.

"Es gibt keinen Termindruck, es muss ein durchdachter Prozess mit dem Kunden sein. Oft ist eine Reise erforderlich, um den richtigen Stein zu finden. Im Allgemeinen muss es sich um einen bestimmten Stein für eine bestimmte Umgebung handeln. Meine Kunden erkennen, dass ein Bildhauer dies tun muss." sei flexibel und du brauchst Zeit und Freiheit. Ich sage ihnen, es ist keine Lebensmittelbestellung! " Sagt Ashika mit einem Lächeln.

Ashika schmiegt sich in einen fertigen Sitz - eine perfekte Passform.

Eine andere Ansicht der fertigen Arbeit.

Manchmal führt ein kurzer Anruf zu einer Provision. Ashika beschreibt einen neuen.

"Dieser Bauer aus Malmsbury ruft mich an, um zu sehen, ob ich einen Stein anschauen kann. Er sagt: 'Es ist mitten auf der Koppel und ich habe es satt, mit dem Traktor auf diesen blutigen Stein zu rennen.' Als ich dort ankam, sah ich, dass es sich um einen riesigen Basaltblock mit vielen Narben handelte, aber ich hatte ein gutes Gefühl dabei. Also wurde der Stein vom Fahrerlager entfernt und die Narben wurden mit Blattgold und Kupfer hervorgehoben. Es sieht wunderschön aus - und es ist nicht wieder im Fahrerlager! "

Ashika nannte dieses Werk Manifest der Unbeständigkeit .

Ashikas Arbeiten wurden an verschiedenen öffentlichen Orten ausgestellt, darunter Sculpture by the Sea in Sydney im Jahr 2000 und eine Australian Contemporary Sculpture Survey im Jahr 2005 sowie drei Installationen in Melbournes Royal Botanic Gardens zwischen 2016 und 2018.

Er ist auch in privaten Familiengärten und Skulpturenparks vertreten.

Auf dem Grundstück des Künstlers erhebt sich eine der imposanten Arbeiten über die Rasenflächen.

Ab und zu verbringt er gerne ein paar Tage auf der Suche nach Steinen und schaut sich besonders gerne die Steine ​​der Grampians im Westen von Victoria an.

"Es ist gut, sich Zeit zu nehmen, um nachzudenken. Die zeitlose Wirkung von Regen und Wasser auf die Felsen ist sehr demütigend", sagt er. Ashika sieht seine Arbeit als einen Weg, der Natur das zurückzugeben, was sie ihm gegeben hat.

"Der Kreis schließt sich. Meine Reise mit Steinen hat mir geholfen, Frieden und Freude zu finden", sagt er.

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